東京に生まれる。5歳からピアノに親しみ、10歳で家族と共にスペインへ移り住む。

1975年よりスペイン王立マドリード音楽院でホアキン・ソリアノ氏に師事。スペイン青少年音楽コンクール優勝。1982年に奨学金を受けてジュリアード音楽院に入学し、サーシャ・ゴロニツキー氏に師事。1985年から英国王立音楽院にてC・エルトン氏に師事。また、プライベートではアンジー・エステルハージー氏に師事。英国ニューポート国際音楽コンクールに入賞。故ダイアナ妃より授与される。1986年、同音楽院卒業後、最年少でRecital-Diplomaを授与され、帰国。

1991年、スペインの作曲家フェデリコ・モンポウ（1893〜1987）のピアノ曲全集の録音を完成（世界初）。1993年、モンポウの伝記「ひそやかな音楽」を翻訳。同年、英国王立音楽院よりめざましい演奏活動に功績のあった卒業生にのみ与えられる資格ARAMを贈られる。

1994年、プラハでチェコ・フィルハーモニー管弦楽団とジルベスターコンサートで共演。1996年、スペインでのジャパン・ウィークでリサイタルを開く。1998年、プラハでリサイタルを開催、及びヨセフ・スーク&スーク室内オーケストラと共演。1995年〜2006年には毎年秋にローム・リリック・セレクションとして全国ツアーを重ね、好評を博した。2000年にはNHK教育テレビ「芸術劇場」の「BSクラシック ピックアップ」の司会を務めた。

2006年、ウィーン･フィルのメンバーと共演。2009年、“クラシック音楽をもっと身近に楽しんでもらう”というコンセプトに賛同し、「100万人のクラシック」コンサート・シリーズに参加。東京都内近郊18箇所、続いて長野県内6箇所にて「Shall We Dance?」ツアーを開催。2011年には、同コンセプトの「いこか！クラシック」シリーズ関西地方全16公演に出演し、各地で好評を博した。2010年1月には、エジプトにてカイロ・オペラ・オーケストラと共演、アレクサンドリア（エジプト）、アンマン（ヨルダン）ではリサイタルを開催。軽快なトークをまじえた独自のコンサートは特に人気が高く、その活躍は日本国内にとどまらない。

2012年には、ベネズエラ、カラカスで、ベネズエラ交響楽団と共演する。
エッセイ集はショパンより「薔薇よ、語って」「音よ、輝け」「ラ・ピアニスタ〜太陽の門から」、講談社からは「人生を幸福にしてくれるピアノの話」が発売されている。CDはキングレコードより多数リリース、2006年、モンポウの作品集「静かな音楽」、2009年にはダンスをテーマにした「Shall We Dance?」、2011年にはショパン・イヤーからリスト・イヤーへの懸け橋として“愛のメッセージ”をテーマにした「鳥の歌」を発売。2012年2月には、日本各地の民謡をピアノで奏でる「日本の心、日本のメロディー〜奥村一作品集」を日本コロムビア(DENON)よりリリース。2008年4月より大阪芸術大学（演奏学科）教授に就任。2013年9月には、アルゼンチン　ブエノスアイレスでリサイタルを行う。また、エステバンモルガドカルテットと共演を果たす。近年は、世界的国際ピアノコンクールの審査員なども務める。テレビ・ラジオへの出演、執筆活動など多才な活動で幅広いファンを獲得している。

2016年はデビュー30周年を迎える。神奈川県のマグカル大使に任命される。

2017年7月キングレコードから、サティとギロックのCDがリリースされる。

大阪芸術大学教授。

1967年 愛媛県西条市に生まれる。
4歳よりバイオリンとピアノをはじめる。後に父の指導のもとに声楽へと転向する。国立音楽大学・国立音楽大学院にて中村健氏の指導を受けた後、4年間イタリアのパルマで、デリオ・ポレンギ氏に師事。帰国後、第９のソロや数々のコンサートに出演。

1998年 カンツォーネコンクール第1位、
日本クラッシック音楽コンクール声楽部門最高位をそれぞれ受賞。 2001年 アルバム「パッシオーネ～復活の歌声」で日本コロムビアより日本人テノールとして、最年少CDデビュー。

2004年 テイチクエンタテインメント（タクミノート）へ移籍。
アルバム「ドリーム・オブ・ラブ」を発売。
JOC(日本オリンピック委員会)公式応援ソング「輝け日本」(作詞･作曲:遠藤実)の歌手として任命される。

2006年 「千の風になって」がアルバム「威風堂々」よりシングルカット。
12月31日NHK紅白歌合戦に初出場。

2007年 1月22日付けのオリコンチャートで「千の風になって」が1位を獲得。8月20日付けのランキングでミリオンセールスを記録する。
青山劇場(東京)にてリサイタルを開催。

2009年 オリジナルシングル「ねがい」をリリース。
TBS日曜劇場『本日も晴れ。異常なし～南の島　駐在所物語～』(連続ドラマ)の主題歌に起用される。

2014年 初のベストアルバムを発売。
新国立劇場オペラパレスにて上演された「カルメン」にて、オペラ全幕に初挑戦（ドン・ホセ役）。

2018年 サントリーホールでコンサートを開催。

　1960年ドイツ生まれ。テノール歌手。デトモルト国立音楽大学にてヘルムート・クレッチマー教授に師事。20歳で モーツァルト作曲のオペラ「魔笛」タミーノ役でデビュー し、1985年よりシュトゥットガルト国立歌劇場専属歌手として 活躍しながら、27歳でウィーン国立歌劇場、28歳で米メトロポリタン歌劇場に出演を果たし、ドイツで「オペラ界の星」と評された。J.レヴァイン、D.バレンボイム、G.ショルティ、C.アバ ド、N.アーノンクール、C.ホグウッドや、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演した数多くの CDがある。1985年よりエリザベート・シュヴァルツコップに 師事。オーストリアのシューベルティアーデ音楽祭に毎年出演し、リート歌手としての名声を不動のものに。代表的なものにJ.レヴァインのピアノ伴奏によるシューベルト作曲「美しき水車小屋の娘」がある。ソプラノの中村智子との結婚を機に日本に移住。沖縄県立芸術大教授、鹿児島国際大教授を経て洗足学園音楽大客員教授。指揮者として活動の幅を広げている。

東京藝術大学卒業、同大学院修了。
イタリア政府給費、ロータリー財団奨学生として、イタリアのG.ニコリーニ国立音楽院に留学。イタリア スポレート歌劇場、及び新国立劇場にてヴェルディの処女作《オベルト サン・ボニファーチォ伯爵》リッカルド（日本初演）を好演、両国での公演成功に貢献した。
そのほかオペラでは《ポッペアの戴冠》ネローネ、《秘密の結婚》パオリーノ、《ニーナ》リンドーロ、《偽りの女庭師》ポデスタ、《後宮からの逃走》べルモンテ、《コシ・ファン・トゥッテ》フェランド、《魔笛》タミーノ、《愛の妙薬》ネモリーノ、《ランメルモールのルチア》エドガルド、《椿姫》アルフレード、《リゴレット》マントヴァ公爵、《ラ・ボエーム》ロドルフォ、《カルメン》ホセ、《アラベッラ》マッテオ、《曾根崎心中》徳兵衛、《火の鳥》ヤマト・オグナ等のオペラに出演。
また宗教曲では、ヘンデル『メサイア』、ハイドン『ネルソン・ミサ』『四季』『天地創造』、モーツァルト『レクイエム』、ベートーヴェン『第九』、メンデルスゾーン『賛歌』『エリア』、ドヴォルジャーク『スターバト・マーテル』、ヴェルディ『レクイエム』、マーラー『大地の歌』等のソリストとして東京フィル、東京交響楽団の他、海外オーケストラとの共演など数多くの演奏会に出演。近年、ベートーヴェン『遥かなる恋人に』、シューベルト『水車小屋の娘』『白鳥の歌』、シューマン『詩人の恋』を小林道夫氏のピアノでドイツ・リートリサイタルを行った。
コロナ渦の中、大規模リモートにより開催された、サントリー「一万人の第九」（佐渡裕指揮・大阪城ホール）には2020、2021と2年連続してテノールソリストで出演。
またテレビＣＭ録音「ネスカフェ・カプッチーノ」を歌うなど幅広い演奏活動を行っている。

大分県立芸術文化短期大学教授、尚美学園大学大学院兼任講師。東京二期会、東京室内歌劇場各会員。大分二期会理事長。

香川県出身。東京芸術大学卒業。同大学院修了。現在大阪芸術大学教授。

国内外の主要オーケストラをはじめ、世界的コンダクター チョン・ミョンフンや世界的テノール歌手ホセ・カレーラスなどと共演。さらにジャンルを超えてジプシー・キングス等のポップス系アーティスト、バレエ・ダンサーのファルフ・ルジマトフ、熊川哲也、フィギュアスケートの荒川静香らとも共演している。

作曲家としてもジャンルを超えた音楽作りに才能を発揮。TVやCM等、映像音楽の作曲も手がける。フィギュアスケート世界選手権でアメリカのミシェル・クワン選手が「レッド・ヴァイオリン」を使用して優勝、羽生結弦選手や国内外の選手にも楽曲が数多く使用されている。

舞台においても独自の表現世界を持ち、2016年より音楽と台詞で演じる舞台をスタート。

舞台芸術と一体化した演奏パフォーマンスを確立し、これまでに「源氏物語」や三島由紀夫原作「純白の夜」、「桜」（細川ガラシャ）など、新しい音楽舞台を作り出している。

オリジナルアルバム「レッド・ヴァイオリン」「オーロラ」「LUNA」等は、クラシック界で異例の発売記録を更新。

2008年にはニューヨークのカーネギーホール公演で、アメリカデビューを果たした。2010年には映画「トロッコ」で初の映画音楽を担当し、翌年の大阪アジアン映画祭で音楽賞を受賞。また、ファルフ・ルジマトフ氏との舞台「COLD SLEEP」は東映より初の音楽舞台映画として映画化された。同年イスタンブールにてピアニスト、ファジル・サイとのリサイタル、そして、神戸とロンドン・ロイヤル・アルバートホールにてホセ・カレーラスと共演。

2012年、映画「北のカナリアたち」の音楽を担当し、第36回日本アカデミー賞で最優秀音楽賞を受賞。フェルメール・リ・クリエイト展のテーマ曲も手がけた。

2015年はパリ・オペラ座にて単独公演、2019年3月、ワシントンD.C.で行われた全米さくら祭りに出演、『川井郁子コンサート〜The Tale of Genji』を上演し好評を博すなど、国内外問わず精力的に活動している。

2020年1月にDVD「LUNA」を発売。5月にアルバムデビュー20周年を迎える。社会的活動として「川井郁子 Mother Hand 基金」を設立。

全日本社寺観光連盟親善大使を務める。

使用楽器：ストラディヴァリウス（1715年製作、大阪芸術大学所蔵）

大阪音楽大学・大阪音楽大学短期大学部
トロンボーン 講師

幼少の頃よりピアノ・作曲をはじめ、中学3年生よりトロンボーンを始める。

日本フィルハーモニー交響楽団首席トロンボーン奏者を経て、洗足学園音楽大学非常勤講師、小林研一郎とその仲間たちオーケストラスペシャルメンバー。ニューヨーク・イブラ音楽財団国際審査員。東京・ニューヨークを拠点に、世界各国で活動。ジャパン・アーツ 所属。

兵庫県立西宮高等学校音楽科卒業。東京藝術大学をアカンサス音楽賞を受賞し首席で卒業。

これまでに国内オーケストラ、ウィーン交響楽団首席奏者などを客演。2008年、第6回東京音楽コンクール第1位及び聴衆賞を受賞し、優勝者コンサートで東京都交響楽団と共演しデビュー。2012年、オーストリア国際管楽器コンクールで全部門から優勝、名誉市民賞受賞。2016年、シチリア島イブラ大賞国際音楽コンクールで全部門から優勝。これまでに、兵庫県知事賞、兵庫県教育委員長賞(ゆずりは賞)、松方ホール音楽賞、坂井時忠音楽賞、GoldeneDohle勲章、川西市民文化賞、兵庫県芸術奨励賞、カーネギホールアワード2017・2018を受賞。

また、日本映画、TVドラマ、アニメ、King & Prince等映像作品、アーティストのレコーディング活動を勢力的に行う。これまでに6枚のソロCDをリリース。雑誌・テレビ出演も多数。その親しみやすいキャラクターと、情熱的な演奏が世界各国で支持され、世界を舞台に、ニューヨク・ヨーロッパ・アジア世界に広げ、ボーダレスな活動を続けている。今最も注目されているトロンボーン奏者の1人。

※東京NYのクラシックトロンボーン奏者。大河朝ドラ•名探偵コナン•ウルトラマンデッカー•ゴールデンカムイ•リゼロ•ジョジョ•王様ランキング・ラブライブ!King & Prince録音。藝大首席→ダム女→日フィル首席→ジャパン・アーツ所属。タクティカートオケ首席。洗足音大・大阪音大先生。吹コン全国審査員吹奏楽の旅TV出演等

武蔵野音楽大学　特任教授
担当：クラリネット、室内楽・重奏（木管楽器）、合奏研究（木管）
 

【学歴・取得学位】

1973年　東京藝術大学音楽学部を卒業後、北西ドイツ・デトモルト音楽アカデミーに留学
1976年　北西ドイツ・デトモルト音楽アカデミーを卒業
1979年　同アカデミーにおいてKonzertexamen(国家ソリスト試験)を最優秀で修了

【職歴】

1975～1983年　デュッセルドルフ交響楽団(ラインドイツオペラ)クラリネット首席奏者
1983年　武蔵野音楽大学非常勤講師
1984年　武蔵野音楽大学専任講師
1990年　武蔵野音楽大学助教授
1999年　武蔵野音楽大学教授
2007年　武蔵野音楽大学非常勤講師
2007年　東京藝術大学音楽学部准教授
2009年　東京藝術大学音楽学部教授
1990～2007年　新日本フィルハーモニーの客演首席奏者
1988～1992年　エリザベト音楽大学非常勤講師
1992～2007年　日本大学芸術学部音楽学科非常勤講師
2018年　武蔵野音楽大学特任教授(現在に至る)
2018年　東京藝術大学名誉教授

【師事】

ヨスト・ミヒャエルス氏(クラリネット・室内楽)
【演奏・研究・執筆等】
ドイツ・アメリカ・日本各地において室内楽を演奏。クラリネット協奏曲のソリストして新日本フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会等に出演。マイスターミュージックよりCD「モーツァルト・クラリネット協奏曲」「レーガー・クラリネットソナタ」「モーツァルト・協奏交響曲」またALMレコードより「モーツァルト・レーガークラリネット五重奏曲」をリリース。

【受賞歴】

1973年　安宅賞
1972年　第41回NHK毎日音楽コンクール(現日本音楽コンクール)管楽器部門第１位入賞
1976年　フランス、コルマール国際室内楽コンクール木管トリオ部門において第２位入賞

【その他】

小澤征爾音楽塾、サイトウ・キネン・オーケストラ、木曽音楽祭、倉敷音楽祭、大垣音楽祭、宮崎国際音楽祭等に参加。木曽音楽祭では、Directorを務める。
ジャパン・チェンバー・オーケストラ、マスターウインドプレイヤーズ、ザ・クラリネットアンサンブルのメンバー。
日本音楽コンクールクラリネット部門審査員、日本木管コンクールクラリネット部門審査委員長。
日本クラリネット協会会長。

世界でただ一人の吹奏楽作家。

神奈川県横須賀市出身。神奈川県立横須賀高等学校を経て、早稲田大学第一文学部文芸専修卒。在学中は芥川賞作家・三田誠広に師事。

全国の吹奏楽部・楽団やコンクール・コンテスト・演奏会を取材し、日本が世界に誇る吹奏楽という音楽・文化の素晴らしさを様々なメディアを通して発信し続けている。

吹奏楽関係の著書は、小説、ドキュメンタリーなど20冊以上。

ほか、記事執筆、テレビ・ラジオ出演、コンサート司会、イベントコーディネート、CD選曲、コンクール・コンテスト審査員など幅広く活動中。

吹奏楽部時代はサックス担当。ソプラノサックスとアルトサックスを所有しており、ソプラノサックスの名前「ヤマ和（お）」は元SKE48・古畑奈和が命名。

「オザワ部長」は当初、「架空の吹奏楽部の部長」という設定だったためにつけたペンネーム。

好きな吹奏楽曲は《吹奏楽のためのインヴェンション第1番》（内藤淳一）。

★著書★

●愛知工業大学名電高校吹奏楽部をモデルとしたオリジナル青春小説
『空とラッパと小倉トースト』（Gakken）

 

1941年2月26日、東京都出身。本名は伊東 貞行（いとう さだゆき）。

1949年より日本でセゴビア奏法をマスターした唯一のギタリストといわれる^[要出典]阿部保夫に弟子入りし、クラシックギターを学ぶ。

1956年、作曲家の古賀政男に弟子入りし、歌唱法を学ぶ。芸名は古賀政男が名付けたものである。古賀政男がアルゼンチンを訪問した際にギターの弾き方を直接指導してくれたギタリストのアントニオ・シノポリの「アントニオ」と、古賀政男自らの「古賀」を足して、「アントニオ古賀」とした（デビュー当時のレコード上では、全てカタカナで「アントニオ・コガ」と表記されていた）。幅広いジャンルの歌・ギターをこなしたその才能を古賀政男に認められて、1959年に日本コロムビアと専属契約を結び、同年6月に日本相互ホールにてデビューリサイタル（関係者のみの非公式開催）を開いた。同年10月にLPアルバム『フラメンコ・スタイル 古賀メロディ』で歌手デビューした。

1960年、当時の歌手の憧れのステージの一つでもあった日本劇場（通称日劇）で行われた「ラテン・フェティバル」（2月）に出演したり、当時日本でも人気の高かったラテンコーラスグループのトリオ・ロス・パンチョスの日本公演にゲスト出演したり、同じ古賀政男門下生であるレキント・ギター（英語版）の名手、鶴岡雅義とコンビを組んで活動し、ラテンのホープとしてラテン音楽や軽音楽のファンにはその名を知られていた^[要出典]。1961年、サンケイホールで行われた「さよならトリオ・ロス・パンチョス」公演（1月）に特別出演。翌2月に再び日劇で第2回の「ラテン・フェスティバル」に出演した際に、ゲスト出演したトリオ・ロス・パンチョスのメンバーから贈られた「その名はフジヤマ」がヒットした。同年に発売したアルバム『ラテン・ギター・ムード』は、同年のコロムビアLPヒット賞を受賞、このアルバムをきっかけにギタリストとしても高評価を得た^[要出典]。また、同年の春公開の新東宝映画『東京湾の突風野郎』に出演し、主題歌・挿入歌も担当した。

1963年11月、日比谷公会堂で行われた初のリサイタルでは、この会場では異例の長蛇の列となり、話題となった^[要出典]。1964年、NHK『歌のグランド・ショー』の司会を務め、茶の間の人気者となる^[要出典]。

1965年、高橋英樹主演の日活映画『拳銃野郎』に出演し、主題歌「キラー・ジョー」を唄う。ギターソロアルバム『荒城の月』がコロムビアゴールデンディスク賞を受賞し、翌1966年、ギター演奏のアルバムがコロムビアLPヒット賞を受賞。第17回NHK紅白歌合戦に歌手として初出場を果たし、『その名はフジヤマ』を歌った。

1968年、音楽の勉強のため世界を旅行して廻った。同年12月1日に日比谷公会堂でその成果を2回目のリサイタルで発表し、その精彩溢れるステージは激賞された^[要出典]。

1971年、「コーヒールンバ」に医薬品の商品名を羅列した歌詞を乗せた（替え歌）コミックソング「クスリ・ルンバ」（シングル）がヒットし、「その名はフジヤマ」と並んで歌手としての代表作となっている。1982年にその続編として「クスリ・ルンバ PartII」を発売。こちらは前編とは登場する医薬品名が若干異なるほか、2番以後は日本酒の銘柄、麻雀用語の羅列となっている。

1976年、アントニオ古賀ギター歌謡学院開校^[1]。また、同年2月2日放送の「徹子の部屋」第1回放送にて、ゲストの森繁久彌の歌う知床旅情のバック演奏を担当した。当時34歳。

1978年、NHK教育テレビ『ギターをひこう』の講師を務めた（番組は視聴者に好評で^[要出典]、79年と83年にも再度講師を担当している）。

1979年、東京・厚生年金ホールにて芸能生活20周年記念リサイタル「オーレ! アントニオ!!」を開催した。5年後の1984年11月、NHKホールにて芸能生活25周年記念リサイタルを開き、1989年には新高輪プリンスホテル「飛天の間」にて芸能生活30周年記念パーティー開催。

1994年、芸能生活35周年コンサート「アントニオ・古賀35th ～古賀政男生誕90年によせて～」をNHKホールにて開催。

長年に亘るラテン音楽を基にしての活躍ぶりや、キューバとの国際交流における多大な貢献により、キューバ政府から文化功労賞を受け^[2]、2000年にはカストロ議長と会談もしている^[3]。

2008年4月からラジオ関西『〜アントニオ・古賀の元気配達便〜縁歌の王道』のレギュラーを持つ。同年12月1日、東京・港区東麻布のキューバ大使館で、キューバとの友好親善に貢献した者に対する最高の勲章「連帯大勲章」を日本の民間人として初めて授与された^[4]。

2009年には芸能生活50周年を迎え、5月21日にキューバ大使館でライヴを行った。6月にデビュー50周年記念本『音霊（おとだま） —古賀メロディとともに』が出版された。また、同じ6月から、全国100ヵ所のコンサートツアーを行った。

2010年より東京国際大学人間社会学部客員教授に就任。

2017年にプロテスタント信徒となっており、キリスト教系団体が主催する音楽イベントへの出演も見られる^[5]。

[作曲家/Composer]

1960年10月21日東京生まれ。幼稚舎より慶応義塾で学び、慶応義塾大学工学部中退、東京藝術大学作曲科卒業。同大学院を首席で修了。修了作品「EDEN」(1989)は史上8人目の東京藝術大学買上となり、同大学美術館(芸術資料館)に永久保存されている。
藝大在学中からその活動は、ポップスから純音楽まで多岐にわたり、作曲家・編曲家・音楽プロデューサーとしてグローバルに活躍。'97年第20回、'99年第22回、'04年第27回日本アカデミー賞優秀音楽賞等受賞歴多数。東京藝術大学客員教授。SENJU LAB主宰。
テレビ等メディアへの出演も多く、NHK「日曜美術館」のキャスターもつとめた。
2018年上海文化広場に於いて中国語ミュージカル「白夜行」の初演が大盛況のもと、中国全国ツアー開催。
2019年には、天皇陛下御即位三十年記念式典にて天皇皇后両陛下による著作歌曲「歌声の響」の編曲とピアノを担当。三浦大知、千住真理子と共に記念演奏を披露。
代表作にテレビドラマ「砂の器」劇中テーマ曲のピアノ協奏曲「宿命」(2004)、ヴァイオリンとストリングスオーケストラの為の「四季」(2004)、「日本交響詩」(2005)、オペラ「隅田川」(台本:松本隆)(2007)、合唱組曲「母なるものへ」(詩:覚和歌子)(2009)、オペラ「万葉集」(台本:黛まどか)(2009、2011)、オペラ「滝の白糸」(台本:黛まどか)(2014)、「カレンダー組曲」（2015）等。
映像音楽としては、映画「226」「RAMPO〜国際版」「わが心の銀河鉄道」「愛を乞うひと」「黄泉がえり」「HINOKIO」「涙そうそう」「マジック・ツリーハウス」「追憶」、ドラマ「高校教師」「家なき子」「世紀末の詩」「ほんまもん」「砂の器」「風林火山」「GOLD」「99年の愛〜JAPANESE AMERICANS」「心の糸」「足尾から来た女」「LEADERS〜リーダーズⅠ、Ⅱ」「流星ワゴン」「アルジャーノンに花束を」「レッドクロス〜女たちの赤紙〜」「水族館ガール」、アニメ「機動戦士Vガンダム」「雪の女王」「鋼の錬金術師 FA」「革命機ヴァルヴレイヴ」「バッテリー」、NHKスペシャル「世紀を越えて」「至高のバイオリン ストラディヴァリウスの謎」「平成史 スクープドキュメント」「全貌二・二六事件〜最高機密文書で迫る〜」「新・ドキュメント太平洋戦争」、NHK「日本 映像の20世紀」「BS8K ルーブル美術館」、TV「アイアンシェフ」「テレビ未来遺産」「ものづくり日本の奇跡」、CM「アサヒスーパードライ」「野村不動産PROUD」「東芝ライフスタイル」、ゲーム「TRIANGLE STRATEGY」、ムービングロゴ「GAGA」、ウィーン美術史美術館&TBS公式テーマ曲「Glorious Museum」等、音楽を担当した作品は数多い。
カート・エリング、ジェーン・バーキン、シセル、ザンフィル、千住真理子、藤原道山、チェンミン、杉山清貴、DEPAPEPE、等のアーティストのプロデュースも手がけ、アレンジャーとしては中森明菜「歌姫」シリーズが通算百万枚のセールスを記録し、他にも大貫妙子、谷村新司、白鳥英美子、森山良子、加山雄三、辛島美登里、今井美樹、夏川りみ、沢田知可子、二村英仁、奥村愛、石井竜也、今井美樹等ジャンルを越えたアーティストの編曲を担当。
（2023年4月現在）

ホームページ  http://www.akirasenju.com
Akira Senju [Composer]
Akira Senju is widely regarded as one of the most prominent Japanese composers living today.

Senju was born in Tokyo, Japan in 1960. After having studied in the Faculty of Technology at Keio University, he decided to study composition formally and entered the Tokyo University of the Arts, where he studied with Hiroaki Minami and Toshiro Mayuzumi. He completed his master's degree in composition with highest honors. The work for his completion "EDEN for computer" received recognition and was purchased by the university and became part of the permanent collection of the University Art Museum.

Senju started his career as a composer, arranger, and music producer while in school, and since then has been remarkably active and prolific across genres. Probably best known for his orchestral works, he has written wide range of music from concert pieces to soundtracks to operas to pop music. Among them are "Four Seasons" for violin and string orchestra (2004), commissioned by Tokyo International Airport; Japan Symphonic Poem (2005), commissioned by NHK; Opera "Sumidagawa" (2007), commissioned by Tokyo Bunka Kaikan; Choral Suite "Haha Naru Mono e" (2009); Opera "Manyo-syu" (2009, 2011), commissioned by Tokyo Bunka Kaikan; "Calendar Suite" (2015), "Glorious Museum" (2016, Official Theme of Kunst Historisches Museum Wien & TBS 10Years Partnership). His works have been performed in various concerts not only in Japan but also overseas, including two concerts held in Hungary in 2017, which focused exclusively on his works. His newest musical theatre work "Into the White Night" was premiered in Shanghai (sung in Chinese) in 2018 with great success and is holding its nationwide tour in China from 2019 spring.

Senju has also scored numerous soundtracks, including films "226," "The Mystery of Rampo," "Waga Kokoro no Ginga Tetsudo," "Aiwo Kouhito," "Yomigaeri," "Hinokio," "Nada Soso"; TV dramas "Ienakiko," "Seikimatsu no Uta," "Honmamon," "Suna No Utsuwa," "Fūrinkazan (NHK Taiga Drama)," "GOLD," "Japanese Americans," "Kokoro no Ito," "Ashio kara Kita Onna," "Leaders," "Ryusei Wagon," "Flowers for Algernon," "Red Cross -Onna Tachi no Akagami-"; TV documentary "Across the Era," "Nihon Eizo no 20-Seiki," "The Mystery of Stradivarius," "Louvre, La Beauté Eternelle," "Heisei-shi"; TV show "Iron Chef," "Mirai Isan Future Heritage"; TV animation series "Mobile Suit Victory Gundam," "The Snow Queen," "Fullmetal Alchemist: Brotherhood," "Valvrave the Liberator," "Battery"; animated films "Tales of Vesperia: The First Strike," "Magic Tree House"; among many others.

Senju's orchestral works have been recorded by many distinguished orchestras worldwide, which include the Philharmonia Orchestra, Slovak Philharmonic, Cracow Radio Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Warsaw Philharmonic Orchestra, Moscow International Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic, and conducted by such prestigious conductors as Vaclav Neumann, Charles Dutoit, Seiji Ozawa, to name a few. He has also collaborated with various internationally renowned artists across the boundaries, including Kurt Elling, Jane Birkin, Sissel, Zamfir and Libera.

Senju has released dozens of solo and soundtrack albums on virtually all the major labels in Japan, including Universal Music, EMI, Sony Music, and so on. His music has attracted many awards and prizes, including three Japan Academy Prizes for Music (in 1997, 1999 and 2004).

Senju is also an active lecturer and educator. He is currently a project professor at the Tokyo University of the Arts, and the supervisor of Senju Lab, a crossover collaboration workshop for various creators in the Tokyo University of the Arts. He is also serving as a distinguished guest professor of Tokyo College of Music. Previous engagements include an instructor at the Tokyo University of the Arts (1991-93), a visiting lecturer at Keio University (1994-95, 2006), a visiting professor at the Tokyo College of Music (2007-14), and a visiting professor at the Tokyo University of the Arts (2015-16). He has appeared on many culture programs on TV and other media, including host appearances on a popular weekly educational TV program, "Nichiyo Bijutsukan (Sunday Art Museum)" on NHK (2011-13).

(August 2019)
千住 明　[作曲家]
1960年10月21日出生於東京，是知名的作曲家、編曲家、音樂製作人，也是鋼琴演奏家。千住明畢業於東京藝術大學作曲科，並以優異的首席成績修完碩士 學位，其畢業作品「EDEN」被該大學所購永久保存於東京藝術大學藝術資料館，為創校以來第8個被學校買下作品的學生。千住明的作品涵蓋古典及現代音樂領域，曾為多部動畫及電影製作背景音樂，故有「映像音樂魔術師」的美譽，千住明曾編寫鋼琴協奏曲、交響樂及樂器獨奏作品，其作品旋律鮮明、細膩且動人，代表作有Gloria ～希望の光～、羽田機会的環境音樂「四季」、歌劇「墨田川」、「宿命」等鋼琴協奏曲。電影「愛を乞うひと」「黄泉がえり」「涙そうそう」、連續劇「ほんまもん」「砂の器」「風林火山」「流星ワゴン」、卡通「機動戦士Vガンダム」「鋼の錬金術師FA」「革命機ヴァルヴレイヴ」、NHK「日本 映像の20世紀 」、CM「朝啤酒スーパードライ」等音樂都是千住明先生的代表之作。千住明曾獲得第20屆、22屆、27屆次日本奧斯卡優良音樂金像獎。

大阪音楽大学・大阪音楽大学短期大学部 学長

電子オルガン専攻、作曲デザイン コース 教授
 

【学歴・学位】

大阪音楽大学作曲専攻卒業

大阪音楽大学大学院作曲研究室修了

芸術学修士

【専門分野・主な担当科目】

《専門分野》作曲、鍵盤演奏。

《主な担当科目》作曲専門科目、和声法。

【研究テーマ】
音楽ジャンルに捉われない作曲語法の確立。
電子オルガンが持つ新し い可能性について。

【研究・社会活動】

純音楽の分野では、声明や能楽の持つ精神性、音楽性に基づく作品を多く書く。 ニューヨーク州ブルックポートやローチェスタ ーなど各地で、舞踏と音楽の為の委嘱作品を発表。 ブルックポート大学講師を経る。主な作品は、室内管弦楽の為の「直面」~ひためん ~、中江俊夫、谷川俊太郎の詩による歌曲。ピアノと電子オルガンの為の「CO EXISTANCE」、ピアノ曲「False film」「心象」など。 また、ミュージカルや劇伴音楽 の作品を多く書く。 主な作品は宝塚歌劇団花組公演「邪馬台国の風」、ミュージカル 「寝屋のはちかづき」 (5年連続公演)、ミュージカル「不思議の国のアリス」、「エル マーの冒険」、歌芝居 「一寸法師」など。 明日海りおCD制作参加、大阪府寝屋川市イメージソングCD制作。

近年は、国内外に拘らず、落語・朗読・ダンス・バレエに楽曲を提供し、新しい形のコ ンサートを展開。また、それぞれの企画でプレーヤーとして参加。 ピアノ奏者、オルガンデュオHeart of notes(2003年に結成)として演奏活動し、リサイ タルを開催する。 オリジナル作品、自己の編曲作品を中心に、個性的なサウンドを生 む。 ミュージカル・オペラ・ダンスの音楽を中心とし、NHK児童劇団、琵琶湖ホール 声楽アンサンブルなど、他団体とのコラボレーションも数多い。

【教育方針】

個性を大切に。

理論と感性の接点を探る。

【所属学会・団体】

DAION電子オルガン研究会「JOINUS」代表。 関西現代音楽交流協会、茨木新作展、 日本電子キーボード音楽学会会員。 各種コンクール審査員。